Oscar 2013

Notte di neve e grandine sull'Italia e notte di premi Oscar in quel di Hollywood.
Come è andata la notte del cinema mondiale in questa sera di fine Febbraio 2013 nella mecca del cinema?
Ci sono state alcune sorprese ed alcune certezze. Partiamo dagli Oscar che mi fanno più piacere: Christoph Waltz e Quentin Tarantino. Sono contento che un film particolare come Django Unchained abbia portato a casa due premi non pesanti, ma importanti. Il primo per il miglior attore protagonista ed il secondo per la migliore sceneggiatura originale, scritta proprio da Tarantino. Waltz porta a casa il suo secondo Oscar in tre anni proprio grazie alle interpretazioni per il regista di Pulp Fiction.
Altre certezze che avevo: Miglior Film di Animazione a Brave della Disney, Miglior corto di animazione a Paperman, Miglior Attrice non Protagonista ad Anne Hathaway (secondo me questo premio riassume l'ottimo anno che ha vissuto grazie, anche, a Nolan), Miglior Canzone ad Adele per Skyfall e Miglior attore Protagonista a Daniel Day-Lewis in Lincoln.
E' proprio Lincoln ad uscire deluso da questa celebrazione del talento. Dalle 12 candidature è riuscito a strappare solo 2 statuette: Miglior Attore Protagonista e Scenografia. Sinceramente non mi stupisco più di tanto. Si era capito nel corso degli ultimi mesi che pur di non premiare Spielberg per una qualsiasi cosa, fosse anche il miglior parcheggio a lisca di pesce, i vari addetti ai lavori avrebbero dato l'Oscar persino all'addetto delle pulizie dei bagni pubblici di Buffalo. Il buon Steven sperava, vista l'assenza di Ben Affleck tra i migliori registi, di portare a casa almeno questo premio personale. Invece, l'Academy ha voluto premiare Ang "Delusione Hulk" Lee per Vita di Pi (che non ho visto e non mi rammarcio, sarà pura un pregiudizio preconcetto).
Miglior Film Staniero all'acclamato Amour e curioso parimerito per Montaggio del suono per Skyfall e Zero Dark Thirty (questo secondo con la regia di Katerine Bigelow, premiata al posto dell'ex marito James Cameron con la statuetta per il miglio film qualche anno fa).
Soddsifazione per Ben Affleck e George Clooney per gli ennesimi premi di Argo dei quali il più importante è Miglior Film (gli altri due sono Montaggio e Sceneggiatura Adattata).

Mi dicono che anche la serata sia stata divertente e misurata. William Shatner ha chiacchierato con il conduttore della serata Seth McFarlane, si sono visti gli Avengers consegnare alcuni premi tecnici, Barbara Streisand ha cantato dopo 36 anni, Jennifer Lawrence è inciampata mentre saliva sul palco a ritirare la sua statuetta, Jack Nicholson ha passato la parola a Michelle Obama, in diretta dalla Casa Bianca, per annunciare il vincitore del premio per il Miglior Film. Mi dicono, anche, che ci sia stata una borsetta a forma di cane, un abito strano per Anne Hathaway ed uno per Halle Berry, ma devo ancora verificare. Come anche una strepitosa Sandra Bullock, di una bellissima Jennifer Lawrence e di una Kristen Stewart in abito bianco e stampella. Sembra che il bianco sia stato il colore portante della serata per le donne e che tutte abbiano fatto un figurone.

Merita una foto anche lei visto che, finalmente ha indossato un vestito decente (secondo solo alla scena dalla fuga in macchina di The Road).

Peccato non aver potuto vedere lo spettacolo, come al solito in esclusiva per Sky e per tutti coloro che hanno i soldi per poterselo permettere, ma mi rifarò vedendo foto, leggendo notizie nell'Internet e zappando i video su Youtube.

Comunque, per essere chiari, ecco tutti i vincitori, categoria per categoria.

ATTORE NON PROTAGONISTA
•Christoph Waltz in “Django Unchained”

ANIMAZIONE - LUNGOMETRAGGIO
•“Brave” Mark Andrews and Brenda Chapman

FOTOGRAFIA
•“Life of Pi” Claudio Miranda

COSTUMI
•“Anna Karenina” Jacqueline Durran

DOCUMENTARIO - CORTOMETRAGGIO
•“Inocente” Sean Fine and Andrea Nix Fine

TRUCCO E PARRUCCO
•“Les Misérables” Lisa Westcott and Julie Dartnell

ANIMAZIONE - CORTOMETRAGGIO
•“Paperman” John Kahrs

FILM - CORTOMETRAGGIO
•“Curfew” Shawn Christensen

EFFETTI VISIVI
•“Life of Pi” Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer and Donald R. Elliott

DOCUMENTARIO - LUNGOMETRAGGIO
•“Searching for Sugar Man”

FILM STRANIERO
•“Amour” Austria

MONTAGGIO DEL SUONO (doppio oscar)
•“Skyfall” Per Hallberg and Karen Baker Landers
•“Zero Dark Thirty”Paul N.J. Ottosson

SONORO
•“Les Misérables” Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes

ATTRICE NON PROTAGONISTA
•Anne Hathaway in “Les Misérables”

MONTAGGIO
•“Argo” William Goldenberg

SCENOGRAFIE
•“Lincoln”  Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Jim Erickson

COLONNA SONORA
•“Life of Pi” Mychael Danna

MIGLIOR CANZONE
•“Skyfall” from “Skyfall” Music and Lyric by Adele Adkins and Paul Epworth

SCENEGGIATURA ADATTATA
•“Argo” Screenplay by Chris Terrio

SCENEGGIATURA ORIGINALE
•“Django Unchained” Written by Quentin Tarantino

ATTRICE PROTAGONISTA
•Jennifer Lawrence in “Silver Linings Playbook”

REGIA
•“Life of Pi” Ang Lee

ATTORE PROTAGONISTA
•Daniel Day-Lewis in “Lincoln”

FILM
•“Argo” Grant Heslov, Ben Affleck and George Clooney, Producers

Appuntamento a domani per altri, intensi, premi.

Django Unchained

1858. Due anni prima della Guerra Civile Americana. Da qualche parte nel Texas una piccola carovana, costituita da tre uomini a cavallo e qualche negro a piedi, sta attraversando il territorio per vendere gli schiavi al mercato. Sul loro cammino incontrano uno strano dentista di origini tedesche, il Dr. King Schultz, che si offre di comperare uno degli schiavi: Django. I tre uomini non sono molto d'accordo sulla transazione, un po' perché è piena notte ed un po' perché non capiscono bene tutto quello che dice l'erudito e verboso dottore. Visto che gli affari vanno per le lunghe e più verso il no che il sì, Schultz uccide il capo carovana, stordisce gli altri, compra legalmente Django e permette agli altri schiavi di trovare la libertà.
In sella ai loro due cavalli la strana coppia giunge in una cittadina di frontiera ed entra in un Saloon. Il barman sconcertato di vedere un negro nel suo locale corre a chiamare lo sceriffo, mentre i due si servono birra e parlano. Il Dottore in realtà è un cacciatore di taglie sulle tracce di tre fuorilegge che lavoravano come sorveglianti nel campo in cui era schiavo Django. Dei tre non esistono ritratti e l'unico disponibile a riconoscerli e lo schiavo che ha liberato e che ha più di un motivo per vederli morti, quindi gli offre un accordo come socio: 75 dollari e la libertà quando li avranno catturati.
L'accordo è fatto.
Con l'abile parlantina del Dottore e con la rudezza di Django riescono a trovare ed incassare la taglia sui tre, ma Django ha ancora un obiettivo prima di separarsi dal suo socio: deve ritrovare sua moglie. Restano insieme tutto l'inverno e scoprono che Bromilda, la moglie di Django, è ora schiava nella famigerata Candyland, il campo di schiavi di Calvin Candie, pazzo schiavista appassionato di combattimento a mani nude tra negri.
Avranno bisogno di una buona messa in scena per entrare nelle grazie de tenutario ed avvicinare la moglie di Django, ammesso che sia ancora viva, e non è detto che tutto vada per il meglio.

165 minuti e non sentirli. Ebbene sì il Django Unchained di Tarantino, nuovo lungometraggio, il più lungo del regista di Knoxville, dura quasi tre ore e non ti fa pentire di esserti messo a vederlo.
Da sempre appassionato dei film "spaghetti western" di Sergio Leone, Quentin, trova, finalmente il modo di omaggiare palesemente il genere. Prende un vecchio classico del cinema western, Django, lo riscrive a modo suo e lo farcisce di citazioni (due su tutte sono la presenza di Franco Nero, il Django originale, e quella da "Il buono, il brutto, il cattivo", in entrambi i film si usa la dinamite che verrà inventata da Alfred Nobel solo nel 1867), ritagliandosi anche il ruolo per un cameo.
L'atmosfera da film anni '60 e '70 del secolo scorso si respira già da subito. L'introduzione con la classica musica morriconiana d'epoca, i titoli di testa (e poi quelli di coda) in pieno stile, insomma un'opera di recupero che fa sentire a casa l'appassionato.
Ad aiutare e sostenere l'energica sceneggiatura del regista del Le Jene e Bastardi senza gloria è un cast di attori di ottimo livello. Non stupisce la candidatura all'Oscar di Chistoph Waltz e altrettanto non stupisce la non candidatura del protagonista Jamie Foxx che, seppur bravo ed a suo agio, non raggiunge picchi toccati in suoi film precedenti. Altro merito di Tarantino è quello di essere riuscito a far entrare in un personaggio Samuel Jackson. Dopo anni di interpretazione di se stesso e di film action si ritrova, irriconoscibile a prima vista, in questa pellicola nel ruolo del capo servitù nella villa di Leonardo Di Caprio e lo fa con bravura, instillando sfacciato fastidio nell'animo di chi lo guarda. C'è anche Di Caprio, niente di eccezionale, ma Tarantino gli riserva un bel ruolo, ricco e corposo. Un cameo, anche un po' di più, è per Don Johnson, che tra il serio ed il faceto, interpreta un tenutario destinato a non fare una bella fine. L'unica donna del cast è Kerry Washington (vista accanto a Jamie Foxx in Ray, con Brangelina in Mr e Mrs Smith, nel forte L'ultimo re di Scozia di Kevin Macdonald, Alica nei i Fantastici Quattro) di una bellezza luminosa e delicata, con un ruolo di forte sofferenza e di riscatto.
La colonna sonora oltre che a proporre brani di musica classica orchestrati da Morricone offre spunti di musica contemporanea ed una canzone decisamente intensa interpretata da Elisa (anche se non mi sarebbe dispiaciuto sentirla cantare da Ilaria Graziano, quella di I Do di Ghost in the Shell Stand Alone Complex). 

Cosa colpisce al volo in questo film? I dialoghi e la parte affidata a Chistoph Waltz. Cosa dimenticare di questo film? Niente. E' un film da vedere e da godersi fino all'ultimo secondo (ed intendo anche dopo i titoli di coda, anche se non è un Marvel), perché è veramente bello.

Di Tarantino è difficile trovare qualcosa di brutto (personalmente, forse perché visti tanto tempo fa, giudico dimenticabili Four Rooms e Jackie Brown) e gli ultimi due film per il grande pubblico, Bastardi senza gloria e Django, sono imperdibili.

Ps: La Guerra Civile è del 1861, quindi tre anni dopo l'inizio dell'avventura di Django, così per essere pignoli.


Bugiardino.

Titolo originale	Django Unchained
Lingua originale	inglese
Paese di produzione	USA
Anno	2012
Durata	165 min
Colore	colore
Audio	sonoro
Rapporto	2,35:1
Genere	azione, western, drammatico
Regia	Quentin Tarantino
Soggetto	Quentin Tarantino
Sceneggiatura	Quentin Tarantino
Produttore	Reginald Hudlin, Pilar Savone,Stacey Sher, William Paul Clark
Produttore esecutivo	Bob Weinstein, Harvey Weinstein,Shannon McIntosh, Michael Shamberg, James W. Skotchdopole
Casa diproduzione	Columbia Pictures, The Weinstein Company, Super Cool Man Shoe Too, Double Feature Films, Super Cool ManChu Too
Distribuzione(Italia)	Sony Pictures Italia
Fotografia	Robert Richardson
Montaggio	Fred Raskin
Musiche	Mary Ramos, Ennio Morricone
Scenografia	J. Michael Riva
Costumi	Sharen Davis
Trucco	Heba Thorisdottir
Interpreti e personaggi
Jamie Foxx: Django Freeman Christoph Waltz: Dr. King Schultz Leonardo DiCaprio: Calvin Candie Samuel L. Jackson: Stephen Kerry Washington: Broomhilda Laura Cayouette: Lara Lee Candie-Fitzwilly James Remar: Ace Speck Don Johnson: Spencer "Big Daddy" Bennett Zoë Bell: Tracker Peg Walton Goggins: Billy Crash Jonah Hill: Bag Head #2 Bruce Dern: Curtis Carrucan Franco Nero: Amerigo Vassepi James Russo: Dicky Speck Tom Savini: Tracker Chaney Don Stroud: sceriffo Bill Sharp M. C. Gainey: Big John Brittle Cooper Huckabee: Lil Ray Brittle Dennis Christopher: Leonide Moguy Quentin Tarantino: Frank Tom Wopat: maresciallo Gill Tatum Rex Linn: Tennessee Harry Amber Tamblyn: cameo Nichole Galicia: Sheba
Doppiatori italiani
Pino Insegno: Django Stefano Benassi: Dr. King Schultz Francesco Pezzulli: Calvin Candie Massimo Corvo: Stephen Daniela Calò: Broomhilda Chiara Colizzi: Lara Lee Candie-Fitzwilly Domenico Maugeri: Ace Speck Mario Cordova: Big Daddy Andrea Lavagnino: Billy Crash Simone Crisari: Bag Head Franco Zucca: Curtis Carrucan Franco Nero: Amerigo Vassepi Carlo Valli: Dicky Speck Dante Biagioni: sceriffo Bill Sharp Renzo Stacchi: Big John Brittle Sergio Di Giulio: Leonide Moguy Franco Mannella: Frank Dario Oppido: maresciallo Gill Tatum Maia Orienti: Sheba

Carnage

Ethan Longstreet e Zachary Cowan , undicenni compagni di scuola, non si vedono di buon occhio. Dopo un litigio al parco Zachary colpisce sui denti Ethan con un ramo, facendogli saltare due incisivi.
La situazione da il pretesto ai genitori dei due ragazzi di incontrarsi a casa dei coniugi Longstreet per chiarirsi.
Raggiunto un accordo su come procedere d'ora in poi i padroni di casa, Penelope e Micheal, invitano Nancy ed Alan a prendere un caffè ed un fetta di torta prima di andarsene.
Dopo qualche stoccatina, qualche risposta acida, la situazione, nella New York per bene, la discussione degenera in un rissa verbale tra gli sconosciuti.

Carnage è una grande prova attoriale dei quattro protagonisti, che tengono in modo egregio il set di questa rivisitazione dell'opera teatrale Il dio del massacro di Yasmina Reza, operata da Roman Polański. I cambiamenti di umore, la cattiveria, l'astio, l'ipocrisia, la finta gentilezza, la maleducazione dei personaggi sono ottimamente rappresentati. Tutti e quattro i protagonisti si equivalgono ed è difficile decretare il migliore: Christoph Waltz è di una maleducazione e di uno spocchioso abissale, Kate Winslet, sua moglie, cela sotto la compiacenza intensa frustrazione, Jodie Foster da accondiscendente finisce per esasperare la sua presunta superiorità, John C. Reilly dopo aver cercato di essere mediatore è colui che da il via all'inizio della fine.
La regia di Polański ben si destreggia nel set chiuso tra quattro mura, cercando di non annoiare lo spettatore.
La sceneggiature propone dialoghi che quando accelerano risultano essere piacevoli.
Anche se, quindi, ben confezionato il film, nel suo complesso, non convince del tutto. Gli manca qualcosa per essere veramente godibile. Questa commedia amara non prende per la gola lo spettatore, ma finisce per annoiarlo a tratti, anche per via della reiterazione di certe azioni da parte dei protagonisti.

Osannato dalla critica, supportato da un buon trailer, si rivela, a parte la prestazione degli attori, sopravvalutato.
Fortunatamente non l'ho visto al cinema. Nel caso di un passaggio televisivo non sarei riuscito ad arrivare alla fine. Grazie al DVD ed al corto minutaggio della pellicola sono riuscito a vederlo tutto.

Titolo originale Carnage 
Paese Francia, Germania, Polonia, Spagna 
Anno 2011 
Durata 79 min 
Genere commedia 

Regia Roman Polański 

Soggetto Yasmina Reza 
Sceneggiatura Roman Polański, Yasmina Reza 
Produttore Saïd Ben Saïd, Oliver Berben, Martin Moszkowicz 
Casa di produzione SBS Productions, Constantin Film Produktion, SPI Poland 
Distribuzione (Italia) Medusa Film 
Fotografia Pawel Edelman 
Montaggio Hervé de Luze 
Musiche Alexandre Desplat 
Scenografia Dean Tavoularis 
Costumi Milena Canonero 

Interpreti e personaggi 
Jodie Foster: Penelope Longstreet 
Kate Winslet: Nancy Cowan 
Christoph Waltz: Alan Cowan 
John C. Reilly: Michael Longstreet 
Elvis Polanski: Zachary Cowan 
Eliot Berger: Ethan Longstreet 
 
Doppiatori originali 
Joseph Rezwin: Walter (voce) 
Nathan Rippy: Dennis (voce) 
Tanya Lopert: mamma di Michael (voce) 
Julie Adams: segretaria (voce) 
 
Doppiatori italiani 
Laura Boccanera: Penelope Longstreet 
Chiara Colizzi: Nancy Cowan 
Angelo Maggi: Alan Cowan 
Simone Mori: Michael Longstreet 
 
Premi 
Festival di Venezia 2011: Leoncino d'Oro Agiscuola 
Boston Society of Film Critics 2011: miglior cast 
Premi César 2012: miglior adattamento