Full Metal Jacket

Il corpo dei Marines degli Stati Uniti d'America: l'elitè dell'esercito. Al momento di arruolarsi, però, nessuno dei ragazzi che decide di intraprendere quella vita è chi sarà dopo il corso di addestramento. Istruttori decisi, scurrili e violenti aggrediscono ciascuno di loro sopratutto sotto il profilo psicologico, annullando la volontà e la personalità di ognuno. Lo scopo è quello di fondere ciascun individuo con gli altri e di ottenere un corpo che si muova all'unisono con un solo obiettivo. Per prima cosa si perdono i nomi propri, quindi il tuo compagno sarà Joker, Cowboy, Biancaneve, Palla di Lardo, Handjob e non avrà un nome comune. L'addestramento è duro, ma alla fine tutti ce la fanno. Quello che succede dopo è ancora più duro, soprattutto se il dopo si chiama Guerra del Vietnam. Giovani ragazzi che vengono mandati a combattere in terra straniera sperando di sopravvivere, ad una guerra inutile, e tornare a casa. Non tutti ce la faranno, molti moriranno e molti impazziranno, pochi riusciranno a mantenere un tale distacco da poter tornare alla vita normale.

Perfetto.

Questo è uno di quei film che sa essere perfetto. Le musiche di atmosfera sono in stretto legame con le situazioni che si alterano sullo schermo mentre le canzoni ne sono esatto opposto.
I dialoghi, col tempo, sono diventati iconici e parti della vita comuni di tanti. I personaggi hanno subito la stessa sorte. Sicuramente quelli che rimangono in mente sono il Sergente Maggiore, Joker e Palla di Lardo, ma anche la figura del cecchino finale non passa inosservata. La regia di Kubrik è fluida ed esperta. Si distacca da quasi tutti i suoi lavori precedenti per trovare una dimensione dinamica inusuale per il regista inglese.
La critica sociale è poi evidente in ogni fotogramma. Joker con il simbolo della pace appuntato sul petto e l'elmetto con la scritta Born to kill, i pupazzi di topolino nella redazione al fronte vietnamita, ma anche nei monologhi del Sergente Maggiore durante il duro periodo addestramento e degli stessi soldati al fronte.

Non penso che ci siano critiche da fare su un film del genere, è solo d'obbligo guardarlo.

Perfetto.


Biginio di Wikipedia.

Titolo originale	Full Metal Jacket
Lingua originale	inglese, vietnamita
Paese di produzione	USA
Anno	1987
Durata	116 min
Colore	colore
Audio	sonoro
Rapporto	1,37 : 1 (negativo) 1,66 : 1 (rapporto per i cinema europei) 1,85 : 1 (rapporto per i cinemastatunitensi e britannici)
Genere	Drammatico, Guerra
Regia	Stanley Kubrick
Soggetto	Gustav Hasford (romanzo)
Sceneggiatura	Stanley Kubrick, Gustav Hasford,Michael Herr
Produttore	Stanley Kubrick
Produttore esecutivo	Jan Harlan
Fotografia	Stanley Kubrick
Montaggio	Martin Hunter
Effetti speciali	John Evans
Musiche	Vivian Kubrick, sotto lo pseudonimoAbigail Mead, AA. VV.
Scenografia	Barbara Drake
Interpreti e personaggi
Matthew Modine: marine "Joker" Ronald Lee Ermey: Sergente Maggiore Hartman Adam Baldwin: marine "Animal" Vincent D'Onofrio: marine "Palla di Lardo" - Leonard Lawrence Arliss Howard: marine "Cowboy" Peter Edmund: "Biancaneve" Dorian Harewood: "Eightball" Kevyn Major Howard: "Rafterman" Ed O'Ross: Tenente "Touchdown" - Walter J. Schinoski John Terry: Tenente Lockhart Kieron Jecchinis: "Crazy Earl" Kirk Taylor: "Payback" Tim Colceri: "Doorgunner" Jon Stafford: "Doc Jay" Ian Tyler: Tenente Cleves Bruce Boa: Colonnello "Poge" Gary Landon Mills: "Donlon" Papillon Soo Soo: prostituta di Da Nang
Doppiatori italiani
Mattia Sbragia: marine "Joker" Eros Pagni: Sergente Maggiore Hartman Luca Ward: marine "Animal" Loris Loddi: marine "Palla di Lardo" - Leonard Lawrence Luca Biagini: marine "Cowboy" Massimo Foschi: "Eightball" Massimo Rossi: "Rafterman" Giorgio Locuratolo: Tenente "Touchdown" - Walter J. Schinoski Stefano De Sando: Tenente Lockhart Roberto Pedicini: marine "Payback" Fabrizio Pucci: Tenente Cleves Silvio Spaccesi: Colonnello "Poge" Oreste Baldini: "Stork" Ilaria Stagni: donna cecchino Francesco Pannofino: Murphy Pino Ammendola: T.H.E. Rock

Barry Lyndon

Parte I: con quali mezzi Redmond Barry acquisì lo stile e il titolo di Barry Lyndon.
1756. L'Irlanda è terra di transito di un reggimento militare del Regno Unito. In un piccolo villaggio Redmond Barry, giovane piacente, è innamorato della sua bella cugina Nora Brady. Quando, però, il villaggio viene attraversato dal reggimento ed il capitano John Quinn chiedere la mano di Nora. I fratelli della ragazza, puntando alla dote del militare, acconsentono. Redmond non si rassegna e sfida a duello il capitano dell'esercito. Nonostante il contro dei pronostici, il giovane irlandese vince, ma viene obbligato a lasciare la sua terra natia, in circa di migliori fortune, arruolato nell'esercito di Sua Maestà.
La vita del militare non fa per lui e la diserzione è la scelta più ovvia.
Nonostante tutto i piani non si realizzano per il meglio, tanto che dovrà entrare nell'esercito prussiano e fare anche da spia per il suo nuovo capitano.

Parte II: contenente un resoconto delle sventure e dei disastri che accaddero a Barry Lyndon.
Grazie al suo nuovo mentore. Barry si rende famoso per la sua bravura con la spada e per la sua bellezza, tanto da attirare a se diverse donne. La preda che potrebbe cambiargli la vita è la giovane Lady Lyndon. Nonostante sia sposata con sir Charles Reginald Lyndon, da cui ha avuto un figlio, non si risparmia dal concedersi a Barry. La relazione evolve in sentimenti profondi, tanto che un anno dopo la morte di sir Charles i due si sposano e poco dopo generano un discendente maschio. La rivalità tre il primogenito e Barry era già elevata e la nascita del piccolo Bryan Patrick, non fa che peggiorare le cose. Pochi anni dopo l'amore è già finito e la vita di Barry Lyndon è tutta votata alla ricerca dell'effimero riconoscimento sociale attraverso i soldi della moglie.
Tutto non può che peggiorare.

Nel 1976 il film ottiene 4 premi Oscar e quello più meritato è, senz'altro, quello per la fotografia. Lo studio che il mostro sacro della regia Stanley Kubrick svolge per la realizzazione di ogni singola scena è decisamente intenso. Ogni inquadratura, ogni campo largo, è un quadro rinascimentale. Paesaggi bucolici e romantici sono il punto forte del film. Un film biografico dalla narrazione un po' lenta e da un minutaggio lungo, ma gradevole e delicato. Mai urlato, mai volgare è una delizia sia per gli occhi che per le orecchie grazie a dialoghi raffinati e forbiti.
Protagonista assoluto di questa opera, girata dal Maestro senza l'utilizzo di luci elettriche (ma solo con luce naturale ed al massimo impiegando candele e lampade ad olio), è il personaggio interpretato da Ryan O'Neal (Love Story). Compassato ed empatico è perfetto nel ruolo assegnatogli.

Un film con più di trenta anni sul groppone, ma che merita di essere visto. E' come andare ad una mostra sul Rinascimento nella quale i quadri si animano è ci fanno scoprire sentimenti, emozioni e passioni dei personaggi dipinti sulla tela.

Stanley Kubrick è Stanley Kubrick.

Premi e Nomination

1976 - Premio Oscar Migliore fotografia a John Alcott Migliore scenografia a Ken Adam, Roy Walker e Vernon Dixon Migliori costumi a Ulla-Britt Soderlund e Milena Canonero Miglior colonna sonora a Leonard Rosenman Nomination Miglior film a Stanley Kubrick Nomination Migliore regia a Stanley Kubrick Nomination Migliore sceneggiatura non originale a Stanley Kubrick 1976 - Golden Globe Nomination Miglior film drammatico Nomination Migliore regia a Stanley Kubrick 1977 - Premio César Nomination Miglior film straniero a Stanley Kubrick 1976 - Premio BAFTA Migliore regia a Stanley Kubrick Migliore fotografia a John Alcott Nomination Miglior film Nomination Migliore scenografia a Ken Adam Nomination Migliori costumi a Ulla-Britt Soderlund e Milena Canonero 1975 - National Board of Review Award Miglior film Migliore regia a Stanley Kubrick Migliori dieci film 1977 - David di Donatello David Europeo a Stanley Kubrick 1975 - Los Angeles Film Critics Association Award Migliore fotografia a John Alcott 1975 - British Society of Cinematographers Migliore fotografia a John Alcott 1976 - Directors Guild of America Nomination DGA Award a Stanley Kubrick 1975 - National Society of Film Critics Award Migliore fotografia a John Alcott 1977 - Sant Jordi Award Miglior film straniero a Stanley Kubrick 1976 - Writers Guild of America Nomination WGA Award a Stanley Kubrick 1977 - Cinema Writers Circle Award Miglior film straniero 1978 - Guild of German Art House Cinemas Miglior film straniero a Stanley Kubrick 1975 - New York Film Critics Circle Award Nomination Miglior film Nomination Migliore regia a Stanley Kubrick

Bugiardino di Wikipedia.

Titolo originale	Barry Lyndon
Lingua originale	inglese, tedesco, francese
Paese di produzione	Regno Unito/Stati Uniti
Anno	1975
Durata	184 min[1]/
Colore	colore
Audio	mono
Rapporto	1,37:1 (negative ratio)[2] 1,66:1 (intended ratio)[2]
Genere	drammatico, romantico, guerra[1]
Regia	Stanley Kubrick
Soggetto	William Makepeace Thackeray(romanzo)
Sceneggiatura	Stanley Kubrick
Produttore	Stanley Kubrick
Produttore esecutivo	Jan Harlan, Bernard Williams
Casa diproduzione	Hawk Films Ltd., Peregrine, Warner Bros.
Distribuzione(Italia)	Warner Bros. Italia
Fotografia	John Alcott
Montaggio	Tony Lawson
Musiche	Leonard Rosenman
Tema musicale	Sarabande Main Title (National Philharmonic Orchestra)
Scenografia	Ken Adam
Costumi	Milena Canonero
Trucco	Alan Boyle
Interpreti e personaggi
Ryan O'Neal: Redmond Barry Lyndon Marisa Berenson: Lady Lyndon Patrick Magee: Chevalier de Balibari Hardy Krüger: capitano Potzdorf Steven Berkoff: Lord Ludd Gay Hamilton: Nora Brady Marie Kean: madre di Barry Diana Körner: Lischen Murray Melvin: reverendo Samuel Runt Frank Middlemass: sir Charles Reginald Lyndon André Morell: Lord Gustavos Adolphus Wendover Arthur O'Sullivan: capitano Feeny Godfrey Quigley: capitano Grogan Leonard Rossiter: capitano John Quinn Philip Stone: Graham Leon Vitali: Lord Bullington Billy Boyle: Seamus Feeny Geoffrey Chater: dottor Broughton David Morley: Bryan Patrick Lyndon Roger Booth: re Giorgio III Pat Roach: Toole
Doppiatori originali
Michael Hordern: narratore
Doppiatori italiani
Giancarlo Giannini: Redmond Barry Lyndon Melina Martello: Lady Lyndon Alberto Lionello: Chevalier di Balibari Renato Cortesi: Lord Ludd, Mick, il principe di Tubingen, John Fakenhan Corrado Gaipa: capitano Grogan Alida Cappellini: Nora Brady Liù Bosisio: madre di Barry Oreste Lionello: reverendo Samuel Runt Mario Feliciani: Lord Wendover Gianni Bonagura: sir Charles Lyndon, Graham Mario Maranzana: capitano John Quin Rodolfo Traversa: Lord Bullingdon Luciano Melani: re Giorgio III Carlo Baccarini: dottor Broughton Romolo Valli: narratore Marcello Tusco: venditore di tessuti Roberto Bertea: padre di Nora, un ministro di polizia Marco Guadagno: Lord Bullington da giovane Vittorio Di Prima: soldato Toole Vittorio Congia: recluta Giampiero Albertini: padrino di Barry al duello Massimo Foschi: Ulik, Re Giorgio III Pietro Biondi: Frederick Silvio Spaccesi: capitano Feeney