Brivido - Maximum Overdrive

La coda di una cometa sta per avvolgere la Terra.

Improvvisamente le macchine, auto, camion, coltelli elettrici, radio e qualsiasi cosa abbia un funzionamento elettrico, inizia a ribellarsi all’essere umano. E’ così che un gruppo di avventori di un’area di sosta del Texas si trova minacciata dai camion che sono parcheggiati all’esterno.

La trama è scarna, ma il racconto di Stephen King da cui è tratto il film (Maximun Overdrive) è ricco dei particolari che vediamo sullo schermo. King, oltre che essere l’autore del racconto da cui è tratto il film, è anche sceneggiatore e regista della pellicola. King, che ha archiviato la sua esperienza da regista dopo Brivido, alla domanda sul perché non abbia diretto altri film tratti dai suoi racconti prima di Maximum Overdrive ama rispondere: “Ma l’avete visto Brivido?”. Non gli è piaciuto girarlo, non gli è piaciuto come gli è riuscito.

A me, invece, è piaciuto.

Certo, non è un capolavoro della cinematografia, ricalca altre ambientazione del futuro narrativo di King (The Myst, The Fog), incentrate su un gruppo di persone intrappolate da qualcosa che li spaventa, ma confronto a tanti altri si staglia ben oltre la sufficienza. 

Siamo nel 1986 e Emilio Estevez è ancora un bel ragazzo che si tiene lontano dal cognome Shee, Laura Harrington è una bella ragazza che non avrà una carriera costante davanti a se (smetterà di recitare nel 1999).

Il resto del cast è un misto di caratteristi noti per i loro visi e carne da macello per l’horror che si sta disegnando.

Devo dire che le parti in esterna, i camion sulle strade, le inquadrature dal basso, la scena della macchinetta spara bibite mi hanno colpito piacevolmente. Ho trovato il film forse un po’ lungo (o lento in alcuni tratti?) nonostante duri poco più di un’ora e mezza, ma decisamente piacevole e coinvolgente. Anche la decisione di caratterizzare il camion di giocattoli con quel mascherone da goblin è a dir poco azzeccata. Mi si è fissata nella mente dall’infanzia e non se ne è più andata. Tanto da spingermi a cercare e ricercare quel film che tanto mi aveva impressionato, con le sue macchine che prendevano vita.

Nota da non dimenticare, che rende il film ancora più coinvolgente, è la colonna sonora firmata ACDC. Canzoni che hanno fatto la storia della musica, anni ’80 del secolo scorso, ma, anche, pezzi strumentali che creano l’atmosfera necessaria perché il film intrighi lo spettatore occasionale.

Un titolo da rivalutare con gli anni, è stato un flop al botteghino quando è uscito, che ha saputo impressionare sia fior di bambini ingenui e appassionati dello scrittore di Bangor.

Titolo originale Maximum Overdrive 

Lingua originale inglese 

Paese di produzione Stati Uniti d'America 

Anno 1986 

Durata 97 min 

Rapporto 2.35 : 1 

Genere horror

Regia Stephen King 

Soggetto Stephen King (racconto) 

Sceneggiatura Stephen King 

Produttore Martha De Laurentiis 

Produttore esecutivo Dino De Laurentiis, Don Levin, Mel Pearl

Fotografia Armando Nannuzzi 

Montaggio Evan Lottman 

Effetti speciali Industrial Light & Magic 

Musiche AC/DC 

Scenografia Giorgio Postiglione 

Costumi Clifford Capone 

Interpreti e personaggi

Emilio Estevez: Bill Robinson

Pat Hingle: Bubba Hendershot

Laura Harrington: Brett

Yeardley Smith: Connie

John Short: Curtis

Ellen McElduff: Wanda June

J.C. Quinn: Duncan

Holter Graham: Deke

Stephen King: uomo insultato al bancomat

Frankie Faison: Handy

Leon Rippy: Brad

J. Don Ferguson: Andy

Paul A. Partain: Joy

Doppiatori italiani

Massimo Giuliani: Bill Robinson

Renato Mori: Bubba Hendershot

Emanuela Rossi: Brett

Sandro Acerbo: Curtis

Paila Pavese: Wanda June

Giorgio Borghetti: Deke

Vittorio Stagni: Joy

Alessandro Rossi: Andy

Emmy Awards 71esima Edizione

Si torna su questo pagine digitali sempre meno spesso, ma ci sono appuntamenti a cui non si può mancare. 

Infatti nella notte di ieri si è tenuta ieri sera la 71esima edizione degli Emmy Awards Quest'anno non erano affidati ad un unico conduttore, tanto che persino Homer Simpson ha fatto una capatina sul palco per intrattenere i presenti in sala.

A raccogliere i maggiori frutti dalla stagione televisiva passa sono state le serie inglesi, con il dominio incontrastato della HBO sia come numero di vittorie nella sezione dedicata alle serie in prima serata (nove premi) sia complessivamente, e cioè inclusi i Creative Arts che si sono tenuti una settimana fa (ben 34 premi). 

Amazon Prime Video ha portato a casa 7 Emmy mentre Netflix ne ha messi in cascina 4.

Nonostante le opinioni contrastanti su come si è conclusa, l’ultima stagione di Game of Thrones ha vinto il premio come miglior serie drammatica (per la quarta volta in otto stagioni, le uniche altre serie ad aver ottenuto così tante volte l’Emmy sono Mad Men, The West Wing, Hill Street Blues e L.A. Law). 

La serie quest’anno ha conquistato, tra primetime e creative Emmy, ben 12 premi, tra cui anche quello come miglior attore per Peter Dinklage. 

Nella sezione comedy la seconda stagione de La Fantastica Signora Maisel non ha sconvolto la categoria come l'anno scorso, ma è stata Fleabag a ricevere il premio, vincendo anche su Veep. Hanno però ricevuto un Emmy sia Tony Shalhoub che Alex Borstein. L'ideatrice della serie e protagonista di Fleabag, Phoebe Waller-Bridge, ha ottenuto l’Emmy come migliore attrice in una comedy. Questo l'ha portata a battere Julia Louis-Dreyfus, che avrebbe ottenuto il record con nove vittorie. Oltre a questo ha portato a casa anche quello come miglior sceneggiatura, nello stesso momento la serie ha vinto anche l’Emmy per la miglior regia. 

È stata una grande serata per la Waller-Bridge: Killing Eve, serie da lei creata, ha fatto conquistare l’Emmy come migliore attrice in una serie drammatica a Jodie Comer. Bill Hader ha ottenuto l’Emmy come miglior attore in una comedy (Barry), Billy Porter come miglior attore in una serie drammatica (Pose). 

Tra le miniserie è stata la rivelazione Chernobyl ha ottenere ben tre riconoscimenti, tra cui miglior miniserie.

RuPaul’s Drag Race ha trionfato per la seconda volta consecutiva come miglior reality competitivo, e lo stesso RuPaul ha vinto per la quarta volta consecutiva l’Emmy come miglior conduttore.

A completare il trionfo inglese, me la sono tenuta per ultima, come non citare la vittoria dell'episodio Bandersnatch di Black Mirror tra i migliori film per la tv?

Infine, ecco tutti i vincitori della 71esima edizione degli Emmy:

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA IN UNA COMEDY

Anthony Carrigan (Barry)

Stephen Root (Barry)

Henry Winkler (Barry)

Alan Arkin (The Kominsky Method)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

Tony Hale (Veep)

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA IN UNA COMEDY

Sarah Goldberg (Barry)

Sian Clifford (Fleabag)

Olivia Coleman (Fleabag)

Betty Gilpin (GLOW)

Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Anna Chlumsky (Veep)

MIGLIOR SCENEGGIATURA IN UNA COMEDY

Alec Berg, Bill Hader, Barry, “ronny/lily”

Phoebe Waller-Bridge, Fleabag, “Episode 1”

Maya Erskine, Anna Konkle, Stacy Osei-Kuffor, PEN15, “Anna Ishii-Peters”

Leslye Headland, Natasha Lyonne, Amy Poehler, Russian Doll, “Nothing in This World Is Easy”

Josh Siegal, Dylan Morgan, The Good Place, “Janet(s)”

David Mandel, Veep, “Veep”

MIGLIOR REGIA IN UNA COMEDY

Alec Berg, Barry, “The Audition”

Bill Hader, Barry, “ronny/lilly”

Harry Bradbeer, Fleabag, “Episode 1”

Mark Cendrowski, The Big Bang Theory, “The Stockholm Syndrome”

Amy Sherman-Palladino, The Marvelous Mrs. Maisel, “All Alone”

Daniel Palladino, The Marvelous Mrs. Maisel, “We’re Going to the Catskills!”

MIGLIOR ATTORE IN UNA COMEDY

Anthony Anderson (black-ish)

Don Cheadle (Black Monday)

Ted Danson (The Good Place)

Michael Douglas (The Kominsky Method)

Bill Hader (Barry)

Eugene Levy (Schitt’s Creek)

MIGLIORE ATTRICE IN UNA COMEDY

Christina Applegate (Dead to Me)

Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Natasha Lyonne (Russian Doll)

Catherine O’Hara (Schitt’s Creek)

Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)

MIGLIOR REALITY COMPETITIVO

The Amazing Race

American Ninja Warrior

Nailed It!

RuPaul’s Drag Race

Top Chef

The Voice

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA IN UNA MINISERIE O FILM TV

Emily Watson, Chernobyl

Margaret Qualley, Fosse/Verdon

Patricia Clarkson, Sharp Objects

Patricia Arquette, The Act

Vera Farmiga, When They See Us

Marsha Stephanie Blake, When They See Us

MIGLIOR REGIA IN UNA MINISERIE

Stephen Frears, A Very English Scandal

Johan Renck, Chernobyl

Ben Stiller, Escape at Dannemora

Jessica Yu, Fosse/Verdon

Thomas Kail, Fosse/Verdon

Ava DuVernay, When They See Us

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA IN UNA MINISERIE O FILM TV

Stellan Skarsgård (Chernobyl)

Paul Dano (Escape at Dannemora)

Ben Whishaw (A Very English Scandal)

Asante Blackk (When They See Us)

John Leguizamo (When They See Us)

Michael K. Williams (When They See Us)

MIGLIOR SCENEGGIATURA IN UNA MINISERIE O FILM TV

Russell T Davies, A Very English Scandal

Craig Mazin, Chernobyl

Brett Johnson, Michael Tolkin, Jerry Stahl, Escape at Dannemora, “Episode 6”

Brett Johsnon, Michael Tolkin, Escape at Dannemora, “Episode 7”

Steven Levenson, Joel Fields, Fosse/Verdon, “Providence”

Ava DuVernay, When They See Us, “Part Four”

MIGLIOR ATTORE IN UNA MINISERIE O FILM TV

Mahershala Ali (True Detective)

Benicio Del Toro (Escape at Dannemora)

Hugh Grant (A Very English Scandal)

Jared Harris (Chernobyl)

Jharrel Jerome (When They See Us)

Sam Rockwell (Fosse/Verdon)

MIGLIOR FILM TV

Bandersnatch, Black Mirror

Brexit

Deadwood: The Movie

King Lear

My Dinner with Herve

MIGLIORE ATTRICE IN UNA MINISERIE O FILM TV

Amy Adams (Sharp Objects)

Patricia Arquette (Escape at Dannemora)

Aunjanue Ellis (When They See Us)

Joey King (The Act)

Niecy Nash (When They See Us)

Michelle Williams (Fosse/Verdon)

MIGLIOR MINISERIE

Chernobyl

Escape at Dannemora

Fosse/Verdon

Sharp Objects

When They See Us

MIGLIOR SCENEGGIATURA IN UN VARIETÀ

Documentary Now!

Full Frontal with Samantha Bee

Last Week Tonight with John Oliver

Late Night with Seth Meyers

The Late Show with Stephen Colbert

Saturday Night Live

MIGLIOR VARIETÀ SKETCH

At Home With Amy Sedaris

Documentary Now!

Drunk History

I Love You, America With Sarah Silverman

Saturday Night Live

Who Is America?

MIGLIOR REGIA IN UN VARIETÀ

Alex Buono, Rhys Thomas, Documentary Now!

Derek Waters, Drunk History

Paul Pennolino, Last Week Tonight with John Oliver

Jim Hoskinson, The Late Show with Stephen Colbert

Don Roy King, Saturday Night Live

Sacha Baron Cohen, Nathan Fielder, Daniel Gray Longino, Dan Mazer, Who is America?

MIGLIOR TALK SHOW

The Daily Show With Trevor Noah

Full Frontal With Samantha Bee

Jimmy Kimmel Live!

Last Week Tonight With John Oliver

The Late Late Show With James Corden

The Late Show With Stephen Colbert

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA IN UNA SERIE DRAMMATICA

Jonathan Banks (Better Call Saul)

Giancarlo Esposito (Better Call Saul)

Alfie Allen (Game of Thrones)

Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones)

Peter Dinklage (Game of Thrones)

Michael Kelly (House of Cards)

Chris Sullivan (This Is Us)

MIGLIOR SCENEGGIATURA IN UNA SERIE DRAMMATICA

Peter Gould and Thomas Schnauz, Better Call Saul, “Winner”

Jed Mercurio, Bodyguard, “Episode 1”

David Benioff, D. B. Weiss, Game of Thrones, “The Iron Throne”

Bruce Miller, Kira Snyder, The Handmaid’s Tale, “Holly”

Emerald Fennell, Killing Eve, “Nice and Neat”

Jesse Armstrong, Succession, “Nobody is Ever Missing”

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA IN UNA SERIE DRAMMATICA

Gwendoline Christie (Game of Thrones)

Lena Headey (Game of Thrones)

Sophie Turner (Game of Thrones)

Maisie Williams (Game of Thrones)

Fiona Shaw (Killing Eve)

Julia Garner (Ozark)

MIGLIOR ATTORE IN UNA SERIE DRAMMATICA

Jason Bateman (Ozark)

Sterling K. Brown (This Is Us)

Kit Harington (Game of Thrones)

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Billy Porter (Pose)

Milo Ventimiglia (This Is Us)

MIGLIOR REGIA IN UNA SERIE DRAMMATICA

David Benioff, D.B. Weiss, Game of Thrones, “The Iron Throne”

David Nutter, Game of Thrones, “The Last of the Starks”

Miguel Sapochnik, Game of Thrones, “The Long Night”

Daina Reed, The Handmaid’s Tale, “Holly”

Jason Bateman, Ozark, “Reparations”

Adam McKay, Succession, “Celebration”

MIGLIORE ATTRICE IN UNA SERIE DRAMMATICA

Emilia Clarke (Game of Thrones)

Jodie Comer (Killing Eve)

Viola Davis (How to Get Away With Murder)

Laura Linney (Ozark)

Mandy Moore (This Is Us)

Sandra Oh (Killing Eve)

Robin Wright (House of Cards)

MIGLIOR COMEDY

Barry

Fleabag

The Good Place

The Marvelous Mrs. Maisel

Russian Doll

Schitt’s Creek

Veep

MIGLIOR SERIE DRAMMATICA

Better Call Saul

Bodyguard

Game of Thrones

Killing Eve

Ozark

Pose

Succession

This Is Us

The Boys

Il mondo dei supereroi è soggetto ad un’attenzione che, negli ultimi dieci anni, è aumentata esponenzialmente. Prima c’era Tim Burton con il suo Batman interpretato da Micheal Keaton, adesso c’è la Disney che domina il botteghino con gli Avengers. 

La versione cartacea di questi eroi, però, è nata ben prima della maggior parte del suo pubblico. Loro già durante la Seconda Guerra Mondiale erano già sulle pagine dei quotidiani e dei giornalini per difendere sia il loro Paese che il mondo.

Negli anni le loro evoluzioni sono state molteplici. Hanno affrontato dimensioni parallele, guerre glattiche, verzioni zombie, universi alternativi. Ma questo, a scrittori di grande fantasia non è bastato. Un esempio è Garth Ennis che, grazie alle capacità grafiche di Darick Robertson, ha portato, nel 2006, un fumetto in cui gli Eroi non sono proprio così buoni. Io di quel fumetto ero all’oscuro e non l’ho letto.

Ho scoperto dell’esistenza di questa opera grazie a Amazon ed alla sua piattaforma Video. Infatti, a metà del 2019, qui è stata pubblicata l’omonima serie televisiva The Boys.

Entrambe le opere narrano di un gruppo di semplici esseri umani che, in qualche modo, sono rimaste vittime dei Supereroi. Ma non vittime di danni collaterali dovuti a qualche loro intervento per proteggere il mondo. Vittime perché un eroe mentre era sotto l’effetto di sostanze stupefacenti ha ucciso loro la fidanzata, vittime perché la moglie e stata vittima di uno stupro da un eroe e poi è svanita nel nulla, vittime per tanti motivi legate ai vizi e difetti di queste icone.

Il pantheon di Ennis è costituito da Patriota (il suo Superman, con lati oscuri), Queen Maeve (la sua Wonder Woman tormentata), A-Train (un Flash non così retto), Abisso (l’Aquaman di serie B), Black Noir (ancora devo inquadrarlo), Translucent (un uomo invisibile) e, la nuova arrivata nella formazione dei Sette, Starlight (l’unica ancora animata da quella voglia ingenua di fare solo del bene).

L’anti-pantheon, coloro che sanno dei vizi e delle deviazioni degli eroi e vogliono combatterli, è costituito da un manipoli di esseri umani guidati da Billy Buthcer. I loro metodi sono discutibili, i loro obiettivi decisamente difficili da raggiungere anche per via della protezione da parte delle autorità di cui gli eroi godono.

Eroi, non dimentichiamolo, che non lavorano da indipendenti, ma che percepiscono uno stipendio dalla Voight e che vendono i diritti della loro immagine per commercializzare scarpe, giocattoli, tazze e ogni tipo di gadget che ci può venire in mente.

Questo è solo l’impianto narrativo pensato da Ennis e portato sul piccolo schermo.

La video trasposizione ci permette di goderci un Karl Urban in gran forma, nei panni di Butcher, una cinica Elisabeth Shue a capo della multinazionale che controlla gli eroi, Karen Fukuhara, che ormai viene scritturata sempre per interpretare l’eroina giapponese silenziosa, Jack Quaid, per il quale lo spettatore è tenuto a provare empatia, Antony Starr, il Patriota a capo dei Sette, Dominque McElligott, la sua seconda in comando, Erin Moriarty, già vista in Jessica Jones su Netflix e tanti altri.

Solo che…

Solo che ho già visto The Thick, uno strano eroe nato nel 1986 per mano di Ben Edlund. Edlund ha puntato le evoluzioni del suo personaggio sull’ironia, la commedia e su un tono leggero. Se cambiamo registro e ci mettiamo la violenza, l’uso di droghe e il sesso otteniamo The Boys. Dico questo perché guardando la prima stagione di The Boys, io, non ho trovato tutta questa originalità nell’idea portata sulla piattaforma di Streaming digitale di Bezos.

Certo è recitata bene, ha mezzi tecnici, attori di livello e attrae pubblico per la sua presentazione graffiata e incisiva, ma, per me, questo primo capitolo manca di una vena di originalità. C’è solo un piccolo colpo di scena che mi ha sorpreso, ma il decorso della prima serie è stato prevedibile sin dalle prime battute. Onestamente ci marcia molto sulle restrizioni di visione che indica prima della messa in onda dello show (sesso esplicito, linguaggio volgare, eccessi di violenza), ma non ha niente di più di quello che offrono altri serial tv, che godono sia di maggiore che di minore notorietà.

 Una serie interessante che merita uno sviluppo più votato all’originalità. Un cast così ricco ed eterogeneo, con così tante possibili sotto trame da sviluppare, merita di più che una semplice riduzione a scazzottate tra umani e superumani.

Speciale Martin Mystère N°: 36

Periodicità: annuale

L'uomo dal Rinascimento

Soggetto e Sceneggiatura: Carlo Recagno

Disegni: Stefano Santoro, Giovanni Romanini

Copertina: Giancarlo Alessandrini

Uscita: 23/07/2019

Formato: 16x21 cm, b/n

Pagine: 144

Codice a barre: 977112365804190036

Prezzo: 7.5€

Il XXI è un secolo interessante. In cielo volano i dirigibili, sulla Luna vi è una misteriosa e pericolosa installazione infestata da alieni vampiri e molte altre attrattive.

Qui Martin Mystère è il Detective dell’Impossibile, il suo assistente è Kelly, e collabora con la base segreta di Altrove, per risolvere enigmi mysteriosi.

Ma come tutto questo è potuto accadere? Come può esistere un mondo così diverso da quello dove Martin Mystère agisce di solito? In che momento del tempo la storia di questo mondo ha imboccato la strada che l’ha portato a divergere così tanto dal nostro?

Torna in edicola, puntuale come le tasse, lo Speciale di Martin Mystère. Il 36° ed è dedicato a due eventi particolari che accadono nel 2019: i 50 anni dello sbarco sulla Luna e i 500 dalla nascita di Leonardo da Vinci.

Il lato regolare della storia celebra il più grande genio del medioevo e ne intreccia il destino con l’unico satellite naturale del nostro pianeta.

La storia scorre, con un What If? può fare. Sembra che questo speciale voglia tornare sulla falsa riga di quelli dedicati al Doctor Mystère ed il Giovane Martin Mystère, dedicarli ad un Martin alternativo al quale far vivere avventure un po’ diverse. Non è così Speciale, la vedo più come un’operazione da Almanacco o da Zona X. Non come la scelta presa per lo Speciale di Dylan Dog e nel quale Bilotta ci descrive un Dylan del futuro.

Ribaltando il fumetto accediamo alla storia extra. Un bigino di 44 pagine che racchiude un paio di racconti dedicati alla Luna ed al mysterioso fratello di Martin. Troviamo anche quattro pagine di solo testo, una novella, narrate da Alfredo Castelli che molto ricordano gli inserti di Stranger in Paradise di Moore. Un po' noioso, ma riempi le pagine.

Il prezzo è alto per un albo bonelliano non a colori di questo periodo, non vi sono novità di sorta, ma le due storie non sono noiose. Certo, come gli anziani, preferivo quando c’erano gli albetti allegati (fossero di piccolo o di grande formato), ma quei tempi non torneranno.

Per chi collezione Martin Mystèrè, per chi,  come me, ne compra un albo all’anno (a parte casi particolari), per chi è sotto l’ombrellone e ha 7.50€ in più in tasca.

Fear The Walking Dead, American Gods, Good Omens

Riprendiamo a scrivere…

Qualche giorno fa mi è capitato di riuscire a vedere la quarta stagione di Fear the Walking Dead. Devo dire che mi ha stupito.

La strada che gli sceneggiatori hanno deciso di intraprendere ha dato un respiro nuovo al telefilm. Il cast originale, ormai, alla fine dei sedici episodi sarà quasi completamente cambiato e questo è un bene dopo quattro anni.

Nel corso degli episodi vediamo evolvere i protagonisti storici ed entrare in modo deciso Morgan, quel Morgan che ha salvato Rick all’inizio della serie originale.

Seguiamo sia gli ultimi giorni dell’insediamento messo su da Madison e dalla sua famiglia, scopriamo un modo curioso di intrappolare i non morti e conosciamo nuovi personaggi. JD, June, Charlie (e il passato che si porterà nel futuro) e tutta la strana combricola che si crea a seguito degli eventi. Ovviamente, alcune soluzioni, soprattutto nelle puntate del finale di stagione sono un po’ forzate (possibile che negli USA tutte le macchine abbiano l’antifurto sonoro?), ma la storia si lascia seguire.

Decisamente un buon intrattenimento.

American Gods è giunto alla seconda stagione. Le premesse per poter assistere ad un grande arco narrativo, dalla stagione scorsa, c’erano, ma… Beh sì, c’è un ma. La storia si arrocca un po’ troppo su se stessa. Continua a girare intorno alle stesse soluzioni narrative. Quello che distingue questa stagione è la grande prova di alcuni attori del cast. Finalmente vediamo la grande espressività di Orlando Jones e la capacità di Ian McShane di gestire la scena. La piccola Emily Browning, sospesa tra la morte e la ricerca della vita, mi convince sempre di più. E’ da scoprire meglio, in tutto questo, il ruolo che ricoprirà in futuro Ricky Whittle, sperando che la terza serie sia quella definitiva.

Importante, come per la prima stagione, è il ruolo delle canzoni che chiudono la serie. Peccato che Amazon non abbia deciso di sottotitolarle e che chi non ha dimestichezza con l’inglese si perda qualcosa di narrativamente collegato agli eventi dell’episodio.

Una stagione debole, ma con un cast di attori dalle alte potenzialità (molti, non tutti).

Good Omens è tratto dal libro di Terry Pratchett e Neil Gaiman Buona Apocalisse a tutti. È una serie Tv di pochi episodi e vanta della presenza di due attori iconici: Michael Sheen e David Tennant. A loro si deve il grosso della penetrazione nell’immaginario di questa produzione. La costruzione dei loro personaggi, i dialoghi che li coinvolgono son coinvolgenti e spassosi. Le precise e dettagliate profezie che ci accompagnano da un certo punto della serie, fino alla fine, sono fantastiche, come la strega che ne cerca il significato ai giorni nostri. Il convento delle suore sataniche è un luogo surreale. L’anticristo è forse il personaggio meno incisivo, mentre i suoi quattro cavalieri hanno il loro perché (fosse anche solo per le cavalcature che li assistono). Un plauso particolare merita la voce di Dio (anche se in originale ha un’altra importanza) tendenzialmente inutile è la partecipazione di Benedict “Dottor Strange”.

Da vedere, anche perché curata da Gaiman stesso (che si allena per la versione televisiva di Sandman).

Morgan Lost Black Novels - Le storie che non vogliono finire

MORGAN LOST BLACK NOVELS N° : 6

LE STORIE CHE NON VOGLIONO FINIRE

Soggetto e Sceneggiatura: Claudio Chiaverotti

Disegni: Val Romeo

Copertina: Fabrizio De Tommaso

Periodicità: mensile

uscita: 22/06/2019

Formato: 17x23 cm, b/n

Pagine: 64

Codice a barre: 977242169204190042

Prezzo: 3.90€

E' il momento di chiudere anche questo secondo ciclo in albi di 64 di Morgan Lost. La rinascita del personaggio può considerarsi completa: Chiaverotti con il suo staff consolidato è andato avanti per la sua strada senza cercare i compromessi, visti nel primissimo ciclo dedicato al cacciatore di serial killer. La città, qui, è diventata uno dei personaggi principali della vicenda, come confermato dal suo destino nel finale. L'evoluzione dei personaggi ha offerto intrighi e sviluppi interessanti. La qualità del disegno è sempre stata elevata (non come su altre collane, tipo Nathan Never, nelle quali la qualità dei disegnatori è calata vertiginosamente) e questo ha permesso di sopperire ai, pochi, passaggi non completamente convincenti pensati dal padre e padrone della serie.

In questo ultimo albo non possiamo che ammirare la conferma definitiva della forza dei disegni di Valentina Romeo. Ogni pagina è un ricco quadro arricchito di figure maschili e femminili, più o meno vestite, che non lasciano sfuggire l'occhio del lettore.

Sorprendente, per me non del tutto convincete, il primo twist a metà albo, intrigante il doppio colpo scena finale.

Morgan Lost è una gran buona serie. Una di quelle che il lettore non è portato a pensare di abbandonare nonostante il generale aumento di prezzi applicato in casa Bonelli.

E' una vita che non scrivo.

E' una vita che non scrivo di un film nuovo, è una vita che non scrivo di una serie nuova.
In compenso sto leggendo il contenuto del quinto cofanetto del Rat-Man Gigante ed altri fumetti che non richiedono un parere, in quanto sono pietre miliare dell'editoria.
Oh, e ne ho di arretrati, a cui si aggiungono nuove compagnie.
Dalla gita a The Game Fortress di Palmanova dello scorso week end sono rientrato con Man and Superman disegnato da Castellini, a casa ho trovato ad attendermi un grosso scatolone contenente cinquanta e rotti numeri arretrati di Dragonero e, in libreria ci sono i vari volumi di Batman Eternal, PK con le sue nuove avventure in cartonato. Sicuramente dimentico qualcosa (come il Dylan Dog che non sto più leggendo, da quando hanno deciso di incelofanare l'inizio del ciclo della Meteora), come non mi metto a redigere l'elenco dei Blue-Ray impilati che attendono di essere visti. Non ricordo da quando e da quanto Breaking Bad è lì ad aspettare. In compenso su Prime Video ho portato in pari The Thick 2 (conclusasi così), Cloak and Dagger (i dieci capitoli della seconda stagione) e tutta la quarta stagione de L'uomo nell'Alto Castello. Tutto decisamente godibile. Ma, ovviamente, c'è già qualcosa che mi intriga (Good Omens, giusto per citarne una).

Il blog, che poi non vuole essere altro che un diario su cui appuntare pareri da rileggere a distanza di tempo, di questo ne sta risentendo. Il tempo scarseggia.
Purtroppo non è il mio lavoro intrattenere i naviganti del web con articoli ed opinioni. Il mio lavoro è un altro e da poco è cambiato. Questo richiedere maggiore cura, richiede una dedizione diversa.

E' per questo che sto tralasciando queste pagine, ma spero di tornare più presente nel minor tempo possibile.

A presto.